Hybridation entre savoir-faire numérique et traditionnel

Tradition et innovation sont deux notions souvent confrontées dans la conception. Chacune d’entre elles véhicule des valeurs particulières telles que l’artisanat ou l’industrialisation, le progrès technologique ou l’héritage d’un savoir-faire ancestral mais aussi l’appréhension des matières et volumes ou la dématérialisation. Si par définition la tradition est plutôt relative à l’immuabilité, l’innovation implique au contraire un renouvellement perpétuel et aujourd’hui, cette évolution prend justement la forme des nouvelles technologies numériques. Dans un contexte environnemental précaire où notre société tente à la fois de renouer avec d’anciennes pratiques afin de cultiver un mode de vie plus sain et écologique, mais aussi de développer des supports toujours plus innovants et proposant un autre type d’usages et de confort de vie, le rapprochement entre ces deux savoir-faire apparaît donc comme une réflexion justifiée. En effet, loin d’être incompatibles, ces deux approches peuvent être alliées au sein d’une création afin de réinventer les dispositifs interactifs et leur expérience d’utilisation. De multiples structures ont pris conscience du potentiel d’une telle démarche et tentent justement de mettre en pratique cette hybridation entre pratique numérique et pratique traditionnelle. C’est notamment le cas des Arts Codés, un atelier regroupant plusieurs entreprises qui, d’après le designer d’In-Flexions François Brument lors d’un entretien pour le MOOC Digital Media Paris, est un lieu faisant “converger les savoir-faire traditionnels et numériques”. Ils conçoivent ainsi des objets ou installations issus de réflexions autour de la relation entre numérique et artisanat. Volumique, à la fois maison d’édition et studio de conception, s’inscrit également dans cette posture en proposant des jeux ou livres qui interrogent notre rapport à l’objet traditionnel et tangible, au virtuel ainsi qu’à notre environnement, notamment par l’usage de la réalité augmentée. Au cours de l’interview d’Etienne Mineur, co-fondateur de Volumique, pour le MOOC Digital Media Paris, celui-ci soutient d’ailleurs qu’il ne faut pas opposer support physique et support numérique puisque les deux cohabitent déjà au quotidien ».

Outre leur approche de création similaire, ces deux figures du design numérique ont aussi en commun le fait d’aborder cette conception de dispositifs hybrides par le prisme de l’expérimentation. En effet, afin de donner forme à ces concepts d’interactions, une phase de questionnements de la matière et des technologies mais aussi de prototypage se révèle indispensable à l’élaboration d’expériences interactives innovantes. Certains lieux comme les Fab Labs ou TechShop sont justement propices à cette démarche expérimentale. Favorisant l’accessibilité, l’échange et le partage de connaissances, notamment par le biais de ressources open source, ces laboratoires de fabrication disposent et donnent accès à une multitude d’outils de conception aussi bien traditionnels que numériques qui peuvent être au cœur de projets d’hybridation technologique mais aussi disciplinaire.

Ainsi, par son caractère ambivalent et expérimental, cette approche ouvre la voie à des méthodes de création faisant collaborer à la fois techniques et métiers afin de bouleverser les codes de l’interaction homme-machine, tout en restant au service du sens. Et lors de son interview, Etienne Mineur explique justement que si le plus souvent ce sont les idées qui justifient l’usage d’une technique donnée, l’inverse se vérifie également et permet ainsi d’élargir les champs de création et d’usages.

BIBLIOGRAPHIE COMMENTÉE

Revues scientifiques

Fourmentraux Jean-Paul, « Art, science, technologie. Création numérique et politiques de l’interdisciplinarité », Volume !. La revue des musiques populaires (10 : 2), Éditions Mélanie Seteun, 10.06.2014, pp. 113‑129. En ligne: https://doi.org/10.4000/volume.3999.
Jean-Paul Fourmentraux traite ici de la notion de création au sein de projets interdisciplinaires, combinant art, science et technologie. Il s’agit d’une analyse de cette démarche de production hybride et collaborative qui fait état des différents enjeux inhérents à chaque discipline et de la perturbation des frontières qui s’opère entre elles, permettant également de remettre en question le rôle de chaque professionnel impliqué mais aussi de développer de nouvelles méthodologies de travail.
Cet article questionne donc la collaboration entre secteurs d’activités normalement éloignés et permet de présenter cette approche expérimentale comme un moyen d’initier des innovations artistiques, technologique et scientifiques.

Pignier Nicole, « Le plaisir de l’interaction entre l’usager et les objets TIC numériques », Interfaces numériques 1 (1), Université de Limoges, 12.12.2017, pp. 152‑152. En ligne: https://doi.org/10.25965/interfaces-numeriques.74.
Dans cet article, il est question de d’interroger la relation entre l’usager et l’objet numérique, et plus particulièrement la dimension émotionnelle découlant de cette interaction. Nicole Pignier définit ainsi l’interaction gestuelle par le biais de divers critères et identifie divers types d’interactions en fonction du mode d’utilisation du dispositif. Elle dégage également plusieurs éléments de réflexion concernant la perception ou non du caractère intuitif et conviviale d’une interface par l’utilisateur et la satisfaction ou frustration qu’il retire de cette interaction.
La notion d’artisanat étant intrinsèquement liée à un support physique et tangible, cette analyse du lien émotionnel et sensitif qui existe entre l’objet numérique et l’utilisateur offre donc la possibilité de comprendre comment l’association entre savoir-faire traditionnel et numérique peut permettre d’apporter des axes de réponse à la question du plaisir dans nos rapports avec les dispositifs interactifs.

Tréhondart Nolwenn, « Le livre numérique « augmenté » au regard du livre imprimé : positions d’acteurs et modélisations de pratiques », Les Enjeux de l’information et de la communication n° 15/2 (2), GRESEC, 2014, pp. 23‑37.
Cet article aborde la question d’un objet s’inscrivant précisément dans une démarche d’hybridation technologique : les livres augmentés ou enrichis. Tout en proposant des éléments de définition pour ce type de dispositif éditorial, il détaille ses différents enjeux de conception et met en exergue les problématiques liées à sa production, notamment à travers l’analyse de deux exemples USA 1968, deux enfants de Jean-Jacques Birgé et Journal d’un Caprice de Kenza Boda.
De ce fait, cet article permet de comprendre que la conception d’objets hybrides implique une oscillation entre le respect des conventions liée à l’objet traditionnel et la volonté de développer de nouvelles expériences d’usages grâce aux technologies numériques, même si cela se fait parfois au détriment du sens.

Vial Stéphane, « Qu’appelle-t-on « design numérique » ? », Interfaces numériques 1 (1), Université de Limoges, 12.12.2017, pp. 106‑106. En ligne: https://doi.org/10.25965/interfaces-numeriques.163.
Cet article de Stéphane Vial aborde la problématique de la définition du « design numérique ». Il explore ainsi les différents aspects de cette discipline à travers son évolution historique, tout en tentant d’apporter un regard philosophique sur ce champ spécifique du design qui résulte du phénomène technologique mais aussi culturelle et sociale qu’est la révolution numérique.
La définition proposée par Stéphane Vial sur le design numérique permet de saisir les multiples subtilités, nuances et contradictions qui existent au sein de cette discipline et de comprendre que celle-ci englobe non seulement le concept de design interactif, mais dépasse aussi la seule préoccupation créative et conceptuelle afin d’embrasser des enjeux sociétaux.

Zoran Amit et Buechley Leah, « Hybrid Reassemblage: An Exploration of Craft, Digital Fabrication and Artifact Uniqueness », Leonardo 46 (1), 02.2013, pp. 4‑10. En ligne: https://doi.org/10.1162/LEON_a_00477.
Cet article retranscrit la démarche créative d’Amit Zoran, un étudiant et designer du MIT Media Lab, dans le cadre de son projet Hybrid reAssemblage. Associant fabrication artisanale et impression 3D, ce projet consistait à créer des objets à travers un processus de conception comportant une étape de fabrication traditionnelle, de destruction intentionnelle puis de restauration numérique. Un nouvel objet, similaire mais différent, est ainsi obtenu. En effet, ce dernier conserve sa forme initiale ainsi que sa dimension symbolique, mais présente également les dégâts causés par sa dégradation grâce à l’hybridation des deux techniques de production, créant de ce fait une pièce unique.
Hybrid reAssemblage propose donc une piste de réflexion concernant la façon dont peut intervenir les procédés de fabrication numériques dans une démarche de conception artisanale. Tout en élargissant les possibilités créatives, cette approche apporte ainsi une précision technique mais aussi une valeur symbolique. Ce projet offre d’ailleurs un regard intéressant sur l’attachement que porte le créateur à sa production et la relation affective qui peut en découler.

Livres

Anderson Chris, Makers: La nouvelle révolution industrielle, Pearson, 2012.
Makers: La nouvelle révolution industrielle décrypte le mouvement Maker apparu aux Etats-Unis dans les années 2000 avec l’essor des premiers FabLabs. Prônant un accès facilité aux ressources technologique et documentaires ainsi qu’une diffusion du savoir, Chris Anderson fait l’éloge de cette démarche de production artisanale et numérique qui s’apparente à une véritable culture de l’auto-fabrication et plus familièrement du “DIY”.
Les Fablab s’inscrivent dans l’ère d’innovation provoquée par la révolution numérique et permettent de faire émerger de nouveaux statuts de concepteur ou de “fabricant”. Cet ouvrage propose ainsi une description détaillée de ce phénomène qui offre de nouvelles opportunités de collaboration créatives, interdisciplinaire et innovantes, mais aussi sociales et professionnelles.

Braunstein-Kriegel Chloé et Petiot Fabien, Crafts, Today’s Anthology for Tomorow’s Crafts, Editions Norma, 2018. À travers le regard de créatifs issus de secteurs d’activité différents (artisans, designer, artistes…), cet ouvrage souligne la pluralité disciplinaire de l’artisanat en proposant un tour d’horizon mondiale de ces diverses expertises et de leurs enjeux respectifs. En abordant quatre thématiques fondamentales, il présente ce domaine comme une pratique transdisciplinaire constituant une véritable source d’inspiration créative et de réflexion, autant par ses valeurs que par la richesse de ses démarches de fabrication. Il interroge également la posture de l’artisan au vu de l’essor des nouvelles technologies, et notamment des procédés de fabrication numériques.

Cette anthologie de Chloé Braunstein-Kriegel et Fabien Petiot couvre un aspect d’une des notions essentielles à l’hybridation abordée : précédemment l’artisanat. Ce livre offre donc la possibilité de découvrir une multitude de points de vue sur cette discipline et permet de ne pas limiter cette pratique à la dénomination “fait-main”, mais plutôt de prendre également en considération sa dimension culturelle, économique, éducative, collaborative et évolutive.

Chardronnet Ewen, Artisans numériques, Éditions HYX, 2014
Ce livre compile plusieurs entretiens avec des artistes-chercheurs autour de la thématique des Fab Lab. Recueillis au cours de la journée d’étude “Enjeux technologiques, artistiques et sociétaux des Fab Lab” et sous la direction d’Ewen Chardronnet, ces entrevues permettent d’étudier différentes démarches créatives initiées au cœur de ces lieux de fabrication et de diffusion, tout en mesurant les effets de ces productions sur le public mais aussi les mutations qui s’opèrent au sein de la discipline elle-même.
Chaque artiste-chercheur interrogé partage son processus de conception et ses réflexions à travers une œuvre, permettant, de ce fait, de saisir les enjeux qui entourent la pratique artistique et scientifique au sein d’un Fab Lab. Il s’agit également de découvrir une grande variété de théories créatives et d’applications de ces procédés de fabrication numériques innovants.

Drouillat Benoît, Le design interactif : Du web design aux objets connectés, Dunod, 2016.
Dans le livre Le design interactif : Du web design aux objets connectés, Benoît Drouillat propose une définition du design interactif et des démarches de conception qu’il implique, tout en précisant ses divers domaines d’application. Il retrace également l’évolution de cette pratique à travers l’histoire de l’informatique et des interfaces jusqu’à nos jours, et fournit un guide détaillé des étapes de conception d’un projet de design interactif.
Afin de pouvoir mélanger deux processus de création distinct, il est primordial de comprendre l’essence même de ces derniers et ce livre se concentre justement sur l’aspect de l’un d’entre eux : le design interactif. Il permet ainsi d’assimiler les notions clés inhérentes à cette discipline nécessaires à l’appréhension du concept d’expérience utilisateur.

Lejeune Françoise, Corps-à-corps œuvre-public : L’expérience des installations interactives, Éditions L’Harmattan, 2015.
Françoise Lejeune propose, dans ce livre, une étude de l’art interactif, et plus précisément des installations interactives et de l’expérience immersive qui en découle. En analysant plusieurs œuvres d’artistes reconnus puis en observant cette discipline à travers un prisme plus scientifique (neurophysiologie, philosophie, psychologie…) elle tente d’apporter une piste de réflexion autour de la perception de l’utilisateur face à une expérience interactive et de son ressenti aussi bien vis-à-vis de l’œuvre que de son environnement.
Grâce aux divers exemples étudiés ainsi qu’à l’analyse approfondie du domaine, cet ouvrage permet donc de comprendre comment les technologies numériques peuvent être employées afin de proposer des expériences interactives sensibles et innovantes dans un cadre plus artistique. Il offre également un autre regard sur la place de l’utilisateur au sein de cette interaction spatialisée, en s’intéressant plus précisément à son état mental tout au long de celle-ci et à l’influence qu’il peut avoir sur l’expérience globale.

Pages Web et autres

« Ré-enchanter la lecture numérique – Étienne Mineur | Archives », Étienne Mineur | Archives, 06.11.2012, https://www.my-os.net/archives/?p=426, consulté le 30.04.2020.
Tenu par Etienne Mineur depuis 2012 suite à l’abandon de son précédent blog, my-os.net diffuse les diverses observations du designer ainsi que ses réflexions sur la pratique graphique en général et sur des thématiques liées à l’activité de Volumiques. Bien que moins actif depuis 2018, ce blog regorge d’inspirations créatives et de questionnements intéressants sur l’évolution du livre numérique, notamment sur les interactions qui peuvent être initiées grâce au développement des nouvelles technologies. C’est justement le cas de ce billet. Dans celui-ci, Etienne Mineur tente de définir la terminologie relative à l’édition numérique avant de dispenser de nombreuses pistes d’expérimentation autour des fonctionnalités des nouveaux supports et de leur exploitation dans un projet. Cet article permet ainsi de considérer sous un point de vue plus large les perspectives techniques, créatives et interactives qu’offrent ces nouveaux supports numériques.

« Le designer d’aujourd’hui est-il l’inventeur d’hier ? », INPI.fr, 28.03.2017, https://www.inpi.fr/fr/le-designer-d-aujourd-hui-est-il-l-inventeur-d-hier, consulté le 30.04.2020.
Cet article revient sur l’exposition “Invention/Design – Regard croisés” qui s’est déroulée au Musée des art et métier de Paris en 2016 et sur un entretien réalisé à l’initiative de la INPI avec Antoine Fenoglio, designer et commissionnaire de l’exposition. Au cours de celui-ci, il aborde ainsi les quatre thématiques principales de l’exposition qui font également écho aux fondements même de la conception : l’essentiel, le contexte, la curiosité, l’audace. À travers la description de quelques réalisations de l’exposition, Antonio Fenoglio propose donc une réflexion sur la posture du designer en faisant le parallèle avec celle de l’inventeur. Cette dernière nécessite justement un travail de conception interrogeant un objet ou dispositif traditionnel et faisant appel aux technologies contemporaines afin d’en améliorer l’usage. La confrontation de ces deux approches permet ainsi de souligner leurs similarités ainsi que leur caractère inextricable mais aussi de comprendre qu’elles se situent toutes deux dans un même rapport à l’utilisateur : celui de répondre à un besoin en apportant une solution innovante.

« #1 Jean-Louis Fréchin, Interview d’un designer innovant ». En ligne: https://open.spotify.com/episode/6L6HPm2c1y4v9SlDMLwnVu, consulté le 30.04.2020.
Ce podcast retranscrit un entretien avec une figure importante du design numérique, Jean-Louis Frechin. À travers son parcours d’architecte, de designer produit, de designer global puis de designer numérique, ce dernier dispense sa vision et son approche de la discipline ainsi que ses conseils méthodologiques. Fondateur de l’agence de design Nodesign, il défend également avec ferveur le design européen qui n’a, selon lui, rien à envier aux modèles américains — notamment en raison de la richesse de ses connaissances scientifiques et de son patrimoine culturelle et créatif — et déplore la standardisation du design qui bride l’innovation.
Le discours de ce designer reconnu, offre des clés de compréhension autour de la pratique du design et permet de l’appréhender comme un processus dont le résultat n’est pas connu à l’avance. De plus, son parcours et son agence pluridisciplinaires soulignent la nécessité de s’adapter aux nouvelles technologies en adoptant une posture transversale et évolutive, permettant ainsi de faire appel à une grande diversité de compétences mais aussi de détourner ses outils afin de les mettre au service d’une intention.

« Outils numériques artisanalement modifiés », Strabic, http://strabic.fr/Outils-numeriques-artisanalement-modifies-Sophie-Fetro, consulté le 30.04.2020.
Dans cet article, Sophie Fétro se concentre sur la notion d’outils afin d’étudier leur place au sein d’un processus de conception ainsi que la façon dont les designers s’approprient des techniques et procédés de production extérieurs à leur discipline afin de s’inscrire dans une volonté d’émancipation vis-à-vis des chaînes de production classique. À travers de multiples exemples, elle explique ainsi qu’avec l’essor des Fab Labs qui rendent la production plus accessible, les designers sont incités à explorer et exploiter toutes les possibilités créatives et techniques de ces machines, faisant au passage l’acquisition de nouvelles compétences et d’une autre logique esthétique régie par les spécificités de ces outils de fabrication numériques.
Ainsi, cet article permet de considérer les différents moyens de production comme une source de stimulation créative et d’hybridation disciplinaire pour les designers. En adoptant une posture oscillant à la fois entre artisanat — ou bricolage— au vu de son rapport à la fabrication, et numérique, en raison de la part de programmation, ils développent de nouvelles perspectives d’innovation et de création, tout en remettant en question leur identité de designer.

« wiki:memoires:open-artisanat:open-artisanat [TONER KEBAB WIKI] », http://www.tonerkebab.fr/wiki/doku.php/wiki:memoires:open-artisanat:open-artisanat, consulté le 30.04.2020.
Ce mémoire traite précisément de la notion d’hybridation de deux pratiques au sein d’un projet contemporain. Ici, en l’occurrence, les deux disciplines en question sont le design graphique et l’artisanat. En revenant sur le contexte historique de cette pratique traditionnelle et en précisant sa définition, Marine Laurent fait le rapprochement entre artisanat et graphisme afin de questionner l’identité du designer ainsi que son rapport aux outils, à la matière et aux technologies numériques. Elle aborde également la dimension collaborative d’un projet créatif à l’heure où les processus de conception et de production prennent place dans des espaces de travail tels que les Fab Labs et se développent au sein de communauté pluridisciplinaire.

Marine Laurent propose ainsi une réflexion sur les diverses possibilités de création et d’innovation offertes par une hybridation disciplinaire mais permet également d’identifier les problématiques engagées soulevées par cette posture de graphiste-artisan.